写意技道双全 画韵天然去雕——记著名画家释道铭

          受众多所谓“大型美展”的审美导向影响，时下画坛的流行画风也已经是有逐渐形成了一种只为入展而创作的匠俗状态，另一方面，传统写意画的创作又会因难以驾驭的水墨关系而令人感到畏难，毕竟除了要具备深厚的笔墨功夫以外，画家还同时需要拥有极其丰富的文化学养和精神主旨，唯有如此，方才能真正创作出意义深邃和神完气足的写意佳作。而这种高难度的创作门槛，自然也就会进一步刺激了匠俗类画作的形成。但值得庆幸的是，当今画坛内仍是有一部分画家是能坚守传统丹青艺术的创作正道，像释道铭先生便就是其中的一位实力派画家，在取法上师正宗，并深谙画为心源的取象真谛，心随笔运，搜妙创真，让每一幅作品都可以成为抒情达意的丹青臻品！此正如先贤王雪涛所言画论心得，是谓写者，心画也，意者，情趣也！

    传统写意画的创作，并非是像西式油画那般可以经由技法的累积而达到成功，而那些看似简单的写意画作，看似寥寥数笔即可绘就，实则却是要在运思挥毫中尚求于自然参悟，否则仅凭单一的笔墨技法，是绝无可能将写意画作绘入臻境，最多也只能称之为是匠作罢了。而从今日释道铭先生的众幅写意花鸟作品中来看，其创作造诣显然就是有深谙于此道，写生览物寄情怀，让花鸟情景可以豫在目前，妙悟通时，透入性地，继而到笔着纸时，直追心中之画，理法相生，气机流畅，如此自不与凡俗相等也！

    在笔墨中，释道铭也是有达到了以技入道的创作高度，所绘花鸟既不是纯粹的搬照复刻，也不是故作姿态的矫饰，而是能以富含东方意味的文人情愫来升华作品图式！比如他的一幅荷花作品，画中笔墨浓淡干湿结合有致，积墨处层层染之，枯墨处轻笔擦之，荷花赋色更是不施浓腻之粉本，而是着色象其形采，渲染得其神气，妙而不俗也！一花一叶疏密相附，淡雅清气意味澄怀，纵览之余，诚可令人深感一股诗情画意的浓厚氛围，濯清涟而不妖，出淤泥而不染，亭亭玉立，嫣然摇动！

    写意技道双全，画韵天然去雕。在传统的基础上承古继今，可以说是当下画坛众人取法的必经之路，所以回顾释道铭先生的丹青历途，我们一方面是能看到他那正本清源的创作实力，另一方面也更是能够感受到他为画作所赋予的文人才情！潜心耕耘画坛，从不媚于时风，以独树一帜的笔墨造化树立写意经典，而这种可观复古的艺术修成，也恰恰就是匠俗类画家所不具备的重要底蕴！德艺双馨，雅俗共赏，所谓品高，韵自胜焉！